Acordes Urbanos

Curso de PLC - Curso de Apicultura y Apiterapia - Curso de Serigrafía

A estas alturas nadie duda del efecto tan contrario que tiene una música suave, melodiosa, en relación con otra rítmica o ruidosa. Sin que ello deba ser considerado como peyorativo para una u otra, los cierto es que mientras la música suave puede inducir a la concordia y al relax, la otra genera movimiento, entusiasmo y también agresividad. Es más fácil que se organice un alboroto violento en un concierto de rock que en un concierto de música clásica. Podríamos pensar que no es la música en sí, sino el tipo de persona que acude a uno u otro auditorio, o más concretamente por la edad, pero lo cierto es que hoy en día es igual de fácil ver a jóvenes escuchando música clásica que a Sting. Lo que determina el comportamiento es el tipo de música no la edad del oyente.

Se ha comprobado el efecto que tienen los sonidos musicales en el desarrollo del niño cuando está en el útero materno. Mediante la medición con ecografías (uso de ultrasonidos) y fonendoscopios en madres que escuchaban distintos tipos de música, se comprobó que la música clásica producía movimientos lentos del niño y ninguna alteración de sus constantes cerebrales y circulatorias, la música rock provocaba movimientos nerviosos y aumentos de su frecuencia cardiaca.

No quiere decir que la música rock sea perjudicial y la clásica beneficiosa, simplemente modifican el comportamiento y sabiamente aplicada en el momento adecuado, puede influir en la conducta y el carácter de las personas.

La música se emplea bajo tres parámetros:

· Cadencia o ritmo.

· Intensidad o volumen.

· Frecuencia o posición en el pentagrama.

Las notas altas, agudas, actúan preferentemente sobre las contracturas musculares, se propagan rápidamente en el espacio aunque en distancias cortas, actúan fuertemente sobre el sistema nervioso, constituyen una señal de alerta y aumenta los reflejos, al mismo tiempo que nos ayudan a despertarnos o sacarnos de un estado de cansancio o sopor.

Como factor negativo tenemos el hecho de que el oído es especialmente sensible a ellas y si son muy intensas y prolongadas lo pueden dañar, lo mismo que su efecto sobre el sistema nervioso puede provocar cierto descontrol y alteraciones en los impulsos nerviosos que se vuelven incontrolados.

Las notas bajas, graves, no parece que tengan influencia sobre las terminaciones nerviosas y su efecto es más mecánico, por lo que tienen mayor influencia sobre las zonas corporales huecas, como los pulmones, corazón y abdomen, quizá porque son lugares idóneos para las resonancias. Las notas graves se perciben mal en distancias cortas, por lo que su efecto inmediato es difícil de medir, aunque son capaces de ser audibles en muchos kilómetros a la redonda. Su efecto mecánico es tan poderoso que puede resquebrajar muros, carreteras, terrenos, y actuar con un efecto vibratorio muy intenso en cualquier cuerpo sólido. Terapéuticamente tienden a producir efectos sombríos, visión pesimista del futuro y tranquilidad extrema.

La cadencia de las notas musicales, graves o agudas, es el segundo factor en importancia y así tenemos que, mientras que los ritmos lentos inducen a la paz, los rápidos inventan al movimiento y a exteriorizar los sentimientos.

El tercer y último elemento musical es la intensidad, la cual indudablemente ha ocupado en nuestro siglo una preponderancia quizá aún mayor que las otras dos, a causa de los potentes equipos de sonido. Cualquiera de los otros dos efectos, cadencia o frecuencia, produce efectos menores que la intensidad del volumen, hasta el punto de que una nota o partitura que en sí es tranquilizante puede volverse irritante si el volumen es más alto que lo que esa persona puede soportar.

¿Quién no ha escuchado sobre el Flautista de Hameley? Ese tipo que encantaba las ratas con el sonido de su flauta para hacerlas salir desfilando por la ciudad.

Bueno, ¿y qué tal si fuera posible realizar semejante acto con nuestras mentecillas retorcidas? Pues bien, lo que digo, es que en realidad, existe un efecto de la música sobre nuestras mentes que muchas personas desconocen y otros niegan, en defensa de la voluntad de cada persona para hacer o no lo que se quiere. ¿Pero que tiene de genial o estupendo mutilarse, o suicidarse? ¿Es que acaso no tienen la voluntad necesaria para poder seguir adelante a pesar de las dificultades? Ese es tan sólo un ejemplo de que muchas veces sencillamente no nos damos cuenta de que nuestras propias fuerzas no bastan, y hay algo que gatilla en nosotros una actitud, una respuesta frente a diversos estímulos. Y resulta, que dentro de esos estímulos, se encuentra la música.

Ahora bien, qué clase de influencia puede ejercer sobre nosotros las distintas melodías que escuchamos, es lo que veremos a continuación.

Como les decía, muchas personas creen que la música es pura y simplemente música -que no implica ningún problema y, por lo tanto, no requiere ninguna evaluación. Además, ¿por qué tanta preocupación por la música? ¿Cuál es el problema? Para los antiguos las respuestas eran claras. Creían que la música afectaba directamente la voluntad, la que a su vez influía sobre el carácter y por ende sobre la conducta humana. Así, por ejemplo, Aristóteles enseñaba que ¨la música imita directamente (es decir, representa) las pasiones o estados del alma -apacibilidad, enojo, valor, templanza, y sus opuestos y otras cualidades; por lo tanto, cuando uno escucha música que imita cierta pasión, es imbuido por la misma pasión.

La música, independientemente de la letra, comunica un mensaje. No son necesarias las palabras para que la música tenga significado. Aunque algunos podrían argumentar que la música tiene diferente significado para diferentes personas, y que su efecto es sólo cuestión de una respuesta condicionada, ésta no es una premisa aceptada por los productores de películas, pues al incorporar un teme musical a una película, se da por sentado que tendrá un impacto similar en toda la gente. Si este no fuera el caso, la música para las películas no tendría ningún sentido en otros contextos culturales. Pero las investigaciones han demostrado que el condicionamiento no puede lograr que la música que transmite enojo y odio, o temor y suspenso, a un ser humano, comunique amor o alegría y paz a otro.

Así como la música está dividida en géneros, el estado de ánimo de la gente también lo está, ya que a veces nos sentimos tristes, alegres, con ganas de bailar, saltar, algo con lo que nos sintamos a gusto. Así que, una forma de expresar ese estado de ánimo es por medio del arte llamado Música.

Pero, ¿en qué forma nos cambia de conducta?, ¿Cómo influye en nosotros?

Existen muchos ambientes donde se puede observar esta influencia, algo muy común: Las Fiestas. De lo que sea, boda, 15 años, bautizo, alguna reunión del trabajo o de la escuela, etc. Digamos que ya esta catalogada la gente que asiste a estos eventos. Por ejemplo, no falta el que tiene alguna bronca y nada mas escucha una canción triste (ya sea balada o ranchera) y se suelta a llorar, o se pone a hablar con el compadre o el mejor amigo, o que decir de algún desamor, creo que es un ejemplo súper común en la gente, o también esta el que se siente muy contento y baila de todo, digamos que sufre una transformación. Otro ejemplo sería en los conciertos, sobre todo en los de Rock, es tanta la adrenalina que algunos jóvenes terminan haciendo locuras solo por diversión, lo malo es que a veces esas locuras tienen consecuencias.

Hace varios meses que me encuentro pegado escuchando una banda británica que me recomendó mi mejor amiga, de la cual seguramente he de hablar en algún momento.

Se trata de Arctic Monkeys, grupo indie proveniente de Sheffield, Inglaterra.

Bueno, más que describir a la banda en sí, su música o sus orígenes, hablaré más bien de cómo alcanzaron su popularidad (sí, quizás no sean tan populares por el hecho de que muchos de ustedes no los ubiquen, pero también conozco gente que nunca vio Dragon Ball, y eso si que es popular).

Bueno, esta banda, como muchas otras, comenzó realmente de abajo.

El grupo se inició, como ellos mismos lo declararon, como una forma de matar el tiempo. Eran amigos que estaban aburridos y decidieron formar una banda y tocar. Luego se dieron a tocar realizando presentaciones en público de manera reiterativa y de ahí salieron los primeros adeptos al buen ritmo del grupo (ese comentario es más bien personal). Como veían que tenían buena llegada, comenzaron a grabar demos y CDs para regalarlos en sus conciertos. Ningún fin lucrativo.

Como todo era gratuito, no tenían para abastecer la demanda de la fanaticada, por lo que los mismos seguidores comenzaron a ripear los temas y a difundirlos por la web.

¿El grupo se molestó, criticando derechos de autor o pérdida de ganancias? De ninguna forma; vieron el caso como algo bastante favorable, pues consideraron que era mucho mejor así, ya que no estaban interesados realmente en hacer dinero con su música, además de que la gente podía llegar a las presentaciones y cantar sus canciones y darse a conocer aún más.

Paulatinamente, la banda comenzó a ganar su fama producto de sus seguidores, quienes se dedicaban a difundirlos vía Internet, subiendo sus temas y creando páginas y espacios, tales como MySpace. Lo gracioso de todo esto, es que ellos mismos no tenían idea de su popularidad alcanzada, ni de la existencia de estos espacios. Luego llegó el turno de la radio BBC y de los periódicos de Gran Bretaña.

Eso, en resumidas cuentas, habla de lo potente que puede llegar a ser Internet para un simple grupo de amigos, un conjunto de compañeros que comparten una afición común.

Y esto es poderoso en serio, pues estoy hablando de una banda que ya lleva 3 discos a la fecha, banda que se originó sólo el 2002 y que durante mucho tiempo ocupó el primer lugar en los rankings ingleses.

¿Conocen de alguien que sueña con su propia banda?, ¿sueñan ustedes?

No pierdan las esperanzas. Puede que sean los próximos Arctic Monkeys de la red.

¿Alguien ha asistido a una tocata punk? Digo una punk, porque es donde más suele verse a los asistentes a dichos eventos haciendo algo así como una “redondela”, dijo mi tía, dando vueltas en círculos y golpeándose unos a otros.

¿Y qué tontera es esa, Dios Santo? Eso, mis estimados, es un “MOSH”.

Bueno, un mosh (o moshing, ya que está tan de moda hablar en inglés [más que inglés, es un norteamericano latinizado, digo yo, bien rústico]), consiste en un baile que se realiza al ritmo de la música, el cual consta en dar vueltas en círculos en medio del público, tratando de nadar en contra de la corriente a base de empujones y manotadas, aunque no falta el despistado que comienza con las puñetadas y ya la cosa se desorganiza. En realidad, bastante tiene de ello, pero tampoco la idea es sacarle los dientes al que viene por delante.

También se conoce como mosh pit, donde más suele llevarse a cabo es en las presentaciones, conciertos o tocatas de bandas pertenecientes a los géneros punk, hardcore punk, trash metal, aggrometal, metalcore, entre otros, donde por lo general, comienzan a formarse en los coros de las canciones y en las oberturas.

Bueno, las últimas veces que asistí a tocatas con algún que otro grupo punk-rock o hardcore, se hicieron mosh pit, pero ya en realidad no es como antes… por que la idea es ayudar al que se cae, y en esas ocasiones, se llegó a pisotear al desvalido (cosa que me pareció bastante inhumana, aunque de por sí el bailecito es de por sí un tanto animal, por así decirlo).

Bueno, también cabe mencionar que dependiendo del género, la forma de realizarlo varía. Por ejemplo, el mosh en el punk (llamado también slam o pogo) consiste en lo más visto, que es el círculo o ciclón que se forma, donde todos van en un mismo sentido, empujándose y dando golpes; en el metalcore, en cambio, se realiza un baile parecido al capoeira, llamado hardcore dancing, donde se lanzan patadas, se gira, tal cual como los movimientos de karate (es cierto… la primera vez que vi a unos tipos hacerlo, me alejé lo más posible).

Ahora, también se da dentro de todo este ambiente el que algunos tipos se suban al escenario y se arrojen al público, cosa muy divertida para algunos. Claro, si te agarran bien y no te dejan caer de frente al suelo, y sin olvidar lo más común, que es el estar cabeceando los temas.

Ahora, dejando ya la explicación, les dejo la idea para que comenten:

¿Has estado alguna vez en una tocata?, ¿has participado de un mosh?, ¿recuerdas alguno en especial?

Bueno, hasta ahora hemos hablado de música, de distintos estilos, y entre las cosas más importantes, el cómo la música afecta el estado de ánimo de las personas, es decir, la influencia de la música sobre la sociedad (aunque visto desde una perspectiva diminuta… ya se verá más a fondo).

Pues bien, ahora es el turno de hablar como la sociedad repercute sobre la música, y es en este sentido, que veremos como la música se vuelve un medio para representar un movimiento social: el punk.

El origen del punk se sitúa en una sociedad anglosajona entonces saturada de clichés y convenciones estereotipadas. Jóvenes inspirados por las actitudes transgresoras del rock comenzaron a mostrar sus propias formas de rebeldía contra los roles socioculturales, que consideraban hipócritas y tensos, expresándolo a través de transgresiones y provocaciones estéticas, musicales y culturales. El punk fue primeramente un fenómeno estético-musical, que generó una moda generacional en los 1970, que más tarde fue tomando la forma de un movimiento estético-filosófico que se convertiría en una subcultura.

La forma originaria del punk era un tipo de rock sencillo y ruidoso para expresarse con sus propios medios y conceptos. Entre los primeros grupos musicales representantes del punk están Los Ramones, The New York Dolls, Velvet Underground, Blondie, Black Flag. Casi inmediatamente el punk cruzó al Reino Unido donde proliferarían agrupaciones como Sex Pistols, The Clash, The Damned, Siouxsie & The Banshees, The Pretenders, The Jam, The Cars, The Stranglers y Adam & The Ants, además de David Bowie y Marc Bolan de T. Rex, quienes también lo exploraron. Los Ramones se presentaban a sí mismos como banda de rock, sin pretensiones declaradas de mensaje directamente innovador o rompedor salvo en lo musical.

Por otro lado había una forma de trasgresión, buscando liberarse de los estigmas sociales. Esta rama no daba explicaciones y buscaba incomodar a lo establecido chocando, ofendiendo y molestando al buen gusto, la moral y la tradición. Se buscaba básicamente la provocación a través de demostraciones de trasgresión estética o giros de lenguaje contradictorio, absurdo o insolente. Es el estilo que popularizaron los Sex Pistols, relacionado ligeramente al nihilismo y otras formas de escepticismo.

La filosofía punk puede resumirse en:

• “Hazlo tú mismo” o “hazlo a tu manera”.
• Rechaza los dogmas y cuestiona lo establecido.
• Desprecia las modas y la sociedad de masas (aunque su estética también puede considerarse una moda preestablecida por el punk).

En sus canciones, estas bandas expresan un serio descontento con los sistemas e instituciones que organizan y controlan el mundo. En ocasiones también la música sirve de plataforma para propuestas filosóficas e ideológicas. Durante la década de los 80, el punk en Estados Unidos estuvo permeado de contenidos políticos, principalmente progresistas, en oposición al gobierno conservador de la época. Ejemplos de esta época son las bandas Dead Kennedys y Bad Religion. En Europa, el punk es una música especialmente utilizada como medio de difusión por gente afín a movimientos políticos y sociales “outsiders”, mayoritariamente de izquierda, aunque existe una corriente de derecha que lo utiliza.

Aquí tenemos un buen ejemplo de cómo la música influye en la vida de la sociedad.

El grunge apareció como género musical a finales de los 80 y consolidó su escena musical generando una subcultura propia, y tras el impulso mediático que sufrió a lo largo de los 90 le han acompañado corrientes artísticas, literarias, ideológicas y políticas, y formas de intercambio y relaciones sociales derivadas de ellas, consolidándolo como ente cultural.

El movimiento grunge tuvo fuertes influencias de la cultura del noroeste de Estados Unidos y de la cultura juvenil local. La influencia de esa zona también se puede notar en el hecho de que la vestimenta asociada al movimiento grunge surgió de la mezcla de la estética punk con la ropa típica de la helada región, como las camisas de franela o de “leñador”. Buzz Osborne, del grupo The Melvins, describió la forma de vestir como “un intento de que se vieran las cosas ridículas que otras bandas pueden hacer y que pueden permanecer haciendo”.

Otro factor que impulsó la popularidad del grunge se dio gracias a la película Singles, dirigida por Cameron Crowe y rodada a principios de 1991. La trama de Singles gira precisamente alrededor de la escena musical de Seattle y en ella se puede ver a varios de los grupos del movimiento, como Soundgarden, Pearl Jam o Alice in Chains, actuando en pequeñas partes. La película no fue lanzada después de ser terminada ya que la compañía Warner Bros no sabía que hacer con ella. Al comenzar a darse el fenómeno comercial del grunge, la película fue publicada en septiembre de 1992.

La industria de la moda comercializó una moda grunge a las masas, aumentando los precios de utensilios como gorros de esquí. Los críticos aseguraron que dicha publicidad estaba copiando elementos del grunge y convirtiéndola en una moda. La revista “Entertainment Weekly” comentó en un artículo de 1993 que “no se había dado esa clase de explotación de una subcultura desde que los medios descubrieron a los hippies en los 60.

La influencia del consumismo, el comercialismo y de la competitividad había provocado un pesimismo existencial que se vio reflejado como una mentalidad de rechazo cuyo máximo exponente ejemplificante fue el supuesto suicidio de Kurt Cobain. Una rebeldía depresiva y apatía que hereda del “no future” del movimiento punk, junto con el pacifismo y el rechazo al materialismo del movimiento hippie.

La música digital alcanza cifras de negocio desorbitadas y evoluciona rápidamente, señala el último informe de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI). Este mercado supone ya el 15% del mercado musical global.

El informe señala que sigue adelante la revolución de la música digital, que con dispositivos de audio digital portátiles, grabadoras de CD e Internet, ha hecho posible que tengamos a nuestro alcance incontables opciones para almacenar, buscar, compartir, editar y reproducir música. En total, las ventas de música digital han aumentado un 38% durante 2007, y los ingresos de la música distribuida online y vía teléfonos móviles, por 2 mil millones de euros en 2007, destacan frente a los 1,5 mil millones de euros vendidos en 2006.
Donde más se ha desarrollado este mercado ha sido en los Estados Unidos, donde las ventas de música digital han alcanzado el 30% del total de las ventas. En España el mercado digital representa sólo un 9,5% del total de facturación, mientras que en Reino Unido o Estados Unidos, las ventas por descargas crecieron un 48% y un 45% respectivamente.

IFPI señala que en definitiva la industria musical es así la más avanzada en términos de beneficios económicos, por encima de cualquier otra industria de la creación o del espectáculo, a excepción de la de los vídeo juegos. Las ventas de singles han progresado un 53%, con 1.700 millones de títulos descargados, y más de 500 plataformas legales distribuyen más de 6 millones de títulos en el mundo.

A pesar de todos estos avances, la progresión de la música digital no compensa la caída de las ventas de CDs originales, ya que a pesar del aumento en la participación de esta industria en el mercado global, el resultado final de las ventas de música digital en 2007 fue inferior al de 2006. Asimismo, la piratería musical se mantiene, y por cada pieza musical comprada legalmente, se consiguen 20 ficheros ilegales. De hecho, entre 2003 y 2007 el número de descargas ilegales de música ha progresado un 35%.

Por eso la IFPI mantiene su lucha contra los intercambios ilegales de música y carga responsabilidades sobre los hombros de los Proveedores de Servicios de Internet (ISP).

Según el informe, los gobiernos comienzan a aceptar que los ISPs deben jugar un papel mucho más importante en la protección de la música en Internet, pero eso no basta: es necesario que, en 2008, éstos tomen medidas urgentes, como la desconexión sistemática de los infractores o el uso de tecnologías de filtrado para que los copyrights no sufran tantos robos.

Hace poco murió el mp3 que me había comprado hace ya un año para mi cumpleaños anterior. Lo curioso, fue que falleció pocos días después de haber cumplido un año más. Como no me habían podido obsequiar nada mis papás, decidí hacer algo yo, así que me compré un reproductor nuevo. Y como resulta que a veces no tengo tiempo para cambiar la música, siempre me es útil poner el sintonizador de emisoras (ya, sí… la radio xD). Y programando las emisoras, fui escuchando, y escuchando, y me di cuenta de que emisoras hay varias (bastantes diría yo), pero de un tiempo a esta parte, todas han caído en el mismo vicio. ¿A qué vicio me refiero? Pues, al reggetón. (no sé en realidad si llamarlo vicio). Realmente da pena como las emisoras radiales nacionales han sucumbido ante el creciente mercado populacho, no hay emisora que no esté tocando este tipo de temas. Años atrás, recuerdo que a cierta radio chilena, conocida por su temática romántica y popera, directo a las mujeres dueñas de casa, jamás nunca había sonado algo que no fuera parecido a Yuri o Myriam Hernández, y ahora, cualquier cosa menos eso. Está bien que el ritmo sea pegajoso, que sirva quizás para ponerlo en la disco e ir a bailar. No niego que dan ganas de bailar realmente. Pero, musicalmente hablando, es una porquería. ¡Ojo! Es tan sólo una opinión personal. Y me baso en la calidad de la música que entregan; bases realmente uniformes, monótonas y mensajes bastante atrofiantes. ¿Adónde quedaron las grandes bandas?, ¿con qué música están creciendo los niños de mi patria?

Años anteriores, recuerdo que censuraron el video de Robbie Williams, Rock DJ, tan sólo porque mostraba unas escenas de carne cruda que, en mi opinión, no sobresalían de una típica película gore o algo parecido. Pero si se escucha todos los días en la radio una canción que tiene por letra “ven aquí, vas a sentir lo que es bueno” y porquerías que ni siquiera dan a la imaginación, nadie se espanta. Y si la mamá ve bailar a su hija una canción de “Calle 13” y es para el colegio, está orgullosa, pero no sabe que diantres es lo que está motivando. Mientras que si tiene a su hijo en una pieza escuchando un poco de Metallica, lo acusa de que se va a ir al infierno.

O sea… ¿que estamos cultivando? Si en realidad nos vamos a preocupar de lo que estamos escuchando, que sea en serio.

Ahora bien, otro caso que se da con la música.

Los que están más expuestos a los distintos géneros musicales, es sabido que son los jóvenes, por el hecho de que la música tiene bastante influencia y poder sobre las tendencias juveniles, estilos de personalidad. Pero no significa que nos enmarque (digo nos, porque también estoy metido dentro del saco). Fácilmente muchos pueden pasar de escuchar Aggrometal a Grunge, o pasar de Hip Hop a Metalcore y sin sentirse “traidores a la patria”. No nos enfrasquemos en un estilo musical defendiéndolo a muerte. Hermanos, no tiene caso, no le hacemos ni un bien al estilo musical, ni a la sociedad, ni al grupo por el cual te pones a discutir. Mismo ejemplo: recientemente he hablado de algunos géneros musicales, y sé que no son todos los que existen, pero por lo menos, he tratado de hablar y dar a conocer los que me son más gratos personalmente, con los que me siento más a gusto. Y aún más he dado a conocer un par de bandas, pero tampoco son todas las que conozco o las que hay, y sinceramente me encantaría poder conocer todo sobre géneros musicales y sus expositores, pero es difícil, el mercado es amplio.

Por eso, hay que ser tolerantes. Si bien estaba hace sólo unas líneas discutiendo sobre el reggetón, es más que nada una discusión sobre homogeneidad musical. Ya no hay variedad. Se salvan contaditas las emisoras que se dedican realmente al rock, al pop, el jazz, electrónica, heavy metal, funk… son cosas que ya no se van escuchando en cualquier lado.

Bueno, que decir, si el título ya destripa bastante el género.

El rap-metal nace en el año 1987 con la publicación del single de Anthrax I’m the Man, en el que se combina por primera vez rap y heavy metal. La mezcla aún así no es totalmente novedosa, pues ya en 1975 salió a la luz la canción Walk This Way de Aerosmith, en la que la banda mezclaba hard rock y rap. También es necesario mencionar que fue importante en el nacimiento del género el álbum Licensed to Ill de los Beastie Boys, en el que también se combina rock y rap.

El rap-metal, en general, no se centra en la complejidad rítmica y lingüística del rap, pero el rapeo permite lograr una catarsis que se puede lograr en vez de cantar las canciones.

Las temáticas del género van desde el humor, pasando por letras cargadas de terror y angustia hasta, en algunos casos, la política.

Ahora bien, todo buen género musical necesita su buen expositor, y en el caso del rap-metal, no podía quedar exento. Es así como se presentan a los Rage Against The Machine como uno de sus principales protagonistas.

Por supuesto, altamente recomendable.